Ponencia: Corea del Sur y el liderazgo global de las economías naranja: Hallyu como estrategia de poder suave

 

Por Ana Alva

1. INTRODUCCIÓN

En el contexto de la globalización digital, las fronteras entre cultura, economía y política se han vuelto cada vez más permeables. Hoy les presento el caso de Corea del Sur como paradigma de cómo una nación puede transformar su capital cultural en un activo estratégico de proyección internacional. La economía naranja, definida por John Howkins como aquella basada en "cómo las personas ganan dinero con las ideas", ha emergido como uno de los sectores de mayor crecimiento global. Según el Banco Interamericano de Desarrollo, estas economías abarcan desde industrias convencionales como cine, literatura y artes escénicas, hasta "nuevas economías" como desarrollo de videojuegos, software, publicidad digital y plataformas de streaming. Corea del Sur representa el ejemplo más exitoso de esta transformación. Hace apenas tres décadas, el país enfrentaba una crisis financiera devastadora. Hoy, gracias a una estrategia deliberada de inversión cultural, se ha convertido en líder mundial de las industrias creativas, exportando no solo productos, sino imaginarios, estéticas y formas de vida que conquistan audiencias globales.

2. MARCO TEÓRICO: ECONOMÍAS NARANJA Y PODER SUAVE

2.1 Definición y alcance de las economías naranjas

Siguiendo a Howkins (2001), las economías naranjas comprenden aquellas actividades donde el valor primordial reside en la creatividad humana y el capital simbólico. El color naranja, según la psicología del color de Eva Heller, se asocia con creatividad, conocimiento e innovación intelectual -precisamente los pilares de este modelo económico. Buitrago y Duque (2013) clasifican estas economías en tres grandes grupos:

Sector	Ejemplos
Convencional	Editoriales, medios, cine, literatura
Cultural-artístico	Artes visuales, artesanías, turismo cultural, gastronomía, arquitectura
Nuevas economías	Multimedia, videojuegos, software, publicidad digital, plataformas streaming

Ann Markusen señala que la economía naranja permite el desarrollo cultural mediante la fusión de creatividad y economía, generando productos únicos caracterizados por valores distintivos que los diferencian en el mercado global.

2.2 El concepto de poder suave (Soft Power)

Joseph Nye define el poder suave como la capacidad de obtener resultados deseados mediante la atracción rather than coercion. A diferencia del poder duro (militar, económico coercitivo), el poder suave opera a través de:

• La cultura: cuando es atractiva para otros

• Los valores políticos: cuando se practican en casa y en el extranjero

• Las políticas exteriores: cuando son vistas como legítimas y con autoridad moral

Corea del Sur ha construido uno de los casos más exitosos de poder suave contemporáneo, utilizando su producción cultural no solo como commodity, sino como vehículo de proyección de valores nacionales y construcción de afinidades globales.

3. EL CASO SURCOREANO: DEL COLAPSO ECONÓMICO AL LIDERAZGO CULTURAL

3.1 Los orígenes: La crisis de 1997 y la respuesta estatal

El documento anexado nos recuerda un dato crucial: en la década de 1990, Corea del Sur se declaró en bancarrota. Frente a esta crisis existencial, el presidente Kim Dae-Jung implementó una estrategia audaz: la Ley de Promoción de las Industrias Culturales, que asignó el 1% del presupuesto nacional al desarrollo cultural. Esta decisión no fue improvisada. Representó una apuesta calculada por la transformación estructural de la economía nacional, reconociendo que:

1. Los recursos naturales de Corea del Sur son limitados

2. El capital humano y la creatividad representan recursos ilimitados

3. La era digital permitiría escalar productos culturales sin las limitaciones físicas de la manufactura tradicional

3.2 Evolución del Hallyu: De la exportación televisiva al fenómeno global

El fenómeno Hallyu (ola coreana) ha transitado por tres generaciones:

• Hallyu 1.0 (1990s-2000s): Exportación de dramas televisivos ("doramas") principalmente a China y Japón. A pesar de las tensiones históricas, estos productos conquistaron audiencias asiáticas, demostrando el poder de la cultura para trascender conflictos políticos.

• Hallyu 2.0 (2000s-2010s): Expansión del K-pop y diversificación de formatos. Grupos como TVXQ, Super Junior y posteriormente BTS consolidaron un modelo industrial de producción cultural basado en:

  • Sistema de entrenamiento intensivo (idol training)

  • Fusión de géneros musicales globales con elementos coreanos

  • Estrategias digitales de fidelización de fans

• Hallyu 3.0 (2012-presente): Con la "Generación Hallyu 3.0" lanzada oficialmente en 2012, el gobierno surcoreano incrementó significativamente el presupuesto cultural. Esta fase se caracteriza por:

• Dominio de plataformas digitales globales (Netflix, YouTube, Spotify)

• Contenidos de alta producción con apelación universal ("El Juego del Calamar", "Parasite")

• Convergencia entre cultura, tecnología y diplomacia pública

4. MECANISMOS DEL ÉXITO: POLÍTICA PÚBLICA, INDUSTRIA Y PLATAFORMAS

4.1 Articulación Estado-empresa-sociedad civil

El modelo surcoreano se distingue por la coordinación entre tres actores:

El Estado (Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo; KOCIS):

• Diseño de políticas culturales de largo plazo

• Financiamiento de infraestructura creativa

• Diplomacia cultural activa (Korean Cultural Centers globales)

• Protección y promoción de la propiedad intelectual cultural

Las empresas (HYBE, SM Entertainment, CJ ENM, Netflix Korea):

• Inversión en talento y producción

• Estandarización de procesos creativos

• Escalamiento global mediante alianzas estratégicas

• Innovación en formatos y distribución

La sociedad civil:

• Participación activa en fandoms organizados

• Producción de contenido user-generated (fan fiction, covers, reacciones)

• Defensa y promoción orgánica de la cultura coreana

4.2 El caso emblemático: BTS y la economía del fandom

Según datos del Servicio de Cultura e Información de Corea (KOCIS), el grupo BTS aportó más de 1.7 billones de wones a la economía nacional y generó 7,000 empleos directos. Sin embargo, su impacto trasciende las cifras:

• Turismo: "El efecto BTS" atrajo a 73.12 millones de personas de 92 países interesadas en la cultura coreana (2017)

• Aprendizaje del idioma: Incremento global del interés por el coreano como lengua extranjera

• Consumo cultural derivado: Literatura, cine, gastronomía, cosméticos

• Diplomacia: Discursos en la ONU, participación en foros globales, mensajes de inclusión y bienestar mental

4.3 Las plataformas digitales como multiplicadores

EI BID reconoció a Netflix como ejemplo de economía naranja por su modelo de inversión local con estándares globales. El caso de "El Juego del Calamar" ejemplifica esta dinámica:

• Producción surcoreana con presupuesto local

• Distribución global mediante plataforma transnacional

• Impacto cultural masivo (memes, disfraces, juegos derivados)

• Retorno económico para la industria creativa coreana

Las plataformas digitales han democratizado el acceso, permitiendo que contenidos "periféricos" compitan en igualdad de condiciones con producciones hollywoodenses, estableciendo lo que Koichi Iwabuchi denomina "cultural odorlessness" -productos culturalmente marcados pero universalmente apelativos.

5. RECEPCIÓN LATINOAMERICANA: EL CASO MEXICANO

5.1 Contexto de recepción

En América Latina, y particularmente en México, el Hallyu ha encontrado terreno fértil entre audiencias juveniles urbanas. Esta recepción no es pasiva sino activa y transformadora:

• Apropiación local: Fusión de estéticas coreanas con expresiones culturales mexicanas

• Comunidades de fans: Organizaciones formales e informales que mediatian la recepción

• Aprendizaje transversal: Estudio del idioma, historia, gastronomía coreana

• Emprendimiento: Tiendas de productos coreanos, eventos, servicios de traducción

5.2 Implicaciones identitarias

El fenómeno plantea preguntas sobre identidad cultural en el siglo XXI:

• ¿Representa el Hallyu una "colonización cultural" o una oportunidad de diversificación identitaria?

• ¿Cómo negocian los jóvenes mexicanos su mexicanidad con su afiliación al fandom coreano?

• ¿Qué espacios de hibridación cultural emergen de esta interacción?

Siguiendo a George Yúdice, podemos entender esta dinámica como parte de la "expedientia cultural" -el uso estratégico de la cultura para fines sociales, económicos y políticos- tanto por parte del Estado coreano como de los receptores latinoamericanos.

5.3 Desafíos para la industria cultural mexicana

La masiva recepción del Hallyu contrasta con las dificultades de la industria cultural mexicana para proyectarse internacionalmente. Esto obliga a reflexionar sobre:

• La ausencia de políticas culturales de largo plazo

• La fragmentación de la industria creativa nacional

• La dependencia de mercados extranjeros para la distribución

• La falta de inversión en formación de talento creativo sistemática

6. ANÁLISIS CRÍTICO: LOGROS, TENSIONES Y PARADOJAS

6.1 Logros del modelo surcoreano

1. Transformación estructural: De economía manufacturera a líder en economías creativas

2. Proyección de poder suave: Influencia desproporcionada respecto al tamaño geográfico y demográfico

3. Diversificación económica: Reducción de dependencia de sectores tradicionales

4. Cohesión nacional: El éxito global del Hallyu ha fortalecido el orgullo nacional

6.2 Tensiones y críticas

Jin Dal Yong y otros académicos señalan aspectos problemáticos:

• Industrialización extrema: El sistema de "fábricas de idols" ha sido criticado por explotación laboral, presión psicológica y falta de autonomía de los artistas

• Homogeneización estética: Presión por estándares de belleza uniformes, con implicaciones de racialización y género

• Asimetrías de poder: Relaciones desiguales entre grandes agencias y talentos emergentes

• Mercantilización de la cultura: ¿Hasta qué punto el valor cultural puede reducirse a valor de mercado?

6.3 Paradojas del poder suave

El éxito del Hallyu plantea paradojas para la teoría de Nye:

• El poder suave funciona mejor cuando no parece instrumental -¿cómo mantener la autenticidad percibida cuando el Estado promueve activamente la cultura?

• La atracción cultural no siempre traduce influencia política directa

• La recepción activa de audiencias globales puede desviar los mensajes originales

7. REFLEXIONES PARA AMÉRICA LATINA: DESAFÍOS Y OPORTUNIDADES

7.1 Lecciones aplicables

El caso surcoreano ofrece enseñanzas valiosas, aunque no directamente transferibles:

Dimensión	Estrategia coreana	Aplicación latinoamericana
Visión de largo plazo	Políticas culturales consistentes por décadas	Necesidad de estabilidad institucional y continuidad
Inversión pública	1% del presupuesto nacional	Asignación significativa y sostenida
Articulación público-privada	Coordinación efectiva Estado-empresas	Fortalecimiento de diálogo sectorial
Formación de talento	Sistemas especializados de capacitación	Inversión en educación creativa
Apropiación digital	Liderazgo en plataformas globales	Desarrollo de infraestructura digital propia

7.2 Potencial latinoamericano

América Latina posee recursos culturales extraordinarios subutilizados:

• Diversidad cultural: Patrimonios indígenas, afrodescendientes, mestizos

• Tradiciones narrativas: Literatura, oralidad, música con apelación universal

• Industrias creativas emergentes: Videojuegos, animación, diseño

• Mercado regional: 650 millones de personas con afinidades culturales compartidas

7.3 Riesgos y precauciones

• Imitación acrítica: El modelo coreano responde a condiciones específicas; la copia mecánica fracasa

• Soberanía simbólica: Necesidad de proteger y promover narrativas propias frente a la dominación cultural externa

• Desigualdades internas: Las industrias creativas deben ser inclusivas, no replicar elites

• Sostenibilidad ambiental: Las economías naranjas, aunque "limpias", tienen huellas ecológicas (datacenters, turismo masivo)

8. CONCLUSIONES

El caso de Corea del Sur demuestra que las economías naranjas no son un lujo de países desarrollados, sino una estrategia viable de desarrollo para naciones con recursos creativos y voluntad política. El éxito del Hallyu no fue accidental: resultó de décadas de inversión sostenida, coordinación institucional y adaptación a las tecnologías digitales. Sin embargo, como señala la autora del documento anexado, este éxito no fue solo obra del gobierno o de un presidente, sino "de la gran perseverancia, voluntad, paciencia, tenacidad y firmeza de toda una sociedad que simultáneamente trabajó por un bien mayor".

Para América Latina, el desafío no es replicar el modelo coreano, sino construir propuestas auténticas que valoricen nuestras diversidades culturales, articulen políticas públicas consistentes y aprovechen las posibilidades de las plataformas digitales para la proyección global. El Hallyu nos enseña que en la economía creativa, la autenticidad cultural no es obstáculo para la universalidad, sino precisamente su condición de posibilidad. Corea del Sur exportó su especificidad cultural y el mundo la recibió como algo deseable. América Latina posee especificidades igualmente valiosas; solo falta la estrategia, la inversión y la paciencia para convertirlas en poder suave.

REFERENCIAS

• Banco Interamericano de Desarrollo. (2021, 18 agosto). Netflix y el BID promoverán habilidades y crecimiento de la industria del entretenimiento. Portal de noticias del Banco Interamericano de Desarrollo. https://www.iadb.org/es/noticias/netflix-y-el-bid-promoveran-habilidades-y-crecimiento-de-la-industria-del-entretenimiento

• Buitrago Restrepo, F., & Duque Márquez, I. (2013). La economía naranja: una oportunidad infinita. Inter-American Development Bank.

• Heller, E. (2004). Psicología del color. Editorial Gustavo Gili.

• Howkins, J. (2013). The Creative Economy: How People Make Money from Ideas (2ª ed.). Penguin.

• Iwabuchi, K. (2002). Recentering Globalization: Popular Culture and Japanese Transnationalism. Duke University Press.

• Jin, D. Y. (2016). Korean Wave: Pop Culture in the Age of Digital Capitalism. Palgrave Macmillan.

• Markusen, A., Wassal, G. H., de Natale, D., & Cohen, R. (2008). Economic Development Quarterly. Sage Journals.

• Nye, J. S. (2004). Soft Power: The Means to Success in World Politics. Public Affairs.

• Yúdice, G. (2003). La expedición de la cultura: Usos de la cultura en la era global. Gedisa.