IPSIEDAD

Por El Perrochinelo Mira nomás, carnal, yo no sé en qué momento esta ciudad se volvió parque temático pa’ extranjeros con huarache artesanal recién comprado en Coyoacán y gorrita que dice “México” aunque el compa venga de Noruega y parezca camarón hervido. Pero diario los veo bajarse del metro con cara de “wow”, como si acabaran de descubrir la Atlantida y no nomás la estación del metro oliendo a humedad, pastor y humanidad comprimida. Yo los miro desde abajo, literalmente, porque uno es perro callejero, de esos que crecieron entre banquetas calientes, bolsas tiradas en el suelo y mentadas de madre. Y la neta me parecen "turist curius" esos vatos. Vienen bien emocionados, bien puestos, con su mochilita mamila y su cámara colgando, tomándole foto hasta al señor que vende mazapanes afuera del Museo Nacional de Antropología. Ahí andan fascinados viendo la Piedra del Sol, como si el calendario azteca les fuera a resolver el jet lag espiritual que traen encima. Luego salen bien pr...

Comedian (2019) Mauricio Cattelan Fuente: Wikipedia Por Félix Ayurnamat Comedian (2019) de Maurizio Cattelan, consiste literalmente en un plátano pegado a una pared con cinta de ducto. Su impacto mediático fue inmediato: muchas fotografías que se hicieron virales, hubo filas para verla, se hicieron y se hacen memes, hubo debates sobre el mercado del arte y una cobertura periodística casi obsesiva. Sin embargo, cuando uno separa ese ruido mediático de la experiencia estética y conceptual, la obra nos muestra sus limitaciones. Visualmente, la pieza es extremadamente pobre. La composición depende de una ocurrencia instantánea: un objeto cotidiano colocado de forma absurda para provocar extrañamiento. No existe elaboración formal significativa. El plátano no está transformado materialmente; la cinta no construye tensión plástica; el montaje no desarrolla relaciones espaciales complejas ni una investigación sobre color, textura, ritmo o estructura. La obra vive solamente de la sorpresa inic...

Por TPS Marco tenía una maestría en filosofía, lo cual, en su caso particular, era una manera elegante de decir que había aprendido a nombrar el vacío sin jamás asomarse a él. Vestía como quien redacta: sin riesgo. Caminaba como quien cita: siempre apoyado en otro. Y pensaba (si es que aquello podía llamarse pensar) como un formulario bien llenado, sin errores ortográficos y sin una sola idea propia. En la Universidad donde daba clases, Marco era una especie de extremista de lo administrativo. Convertía cada acción en un ritual y cada ritual en un trámite. Si alguien pedía un favor sencillo, él respondía con tres formatos, dos copias y una reflexión innecesaria sobre la ética del procedimiento. No era que disfrutara complicar la vida; es que temía simplificarla, pues sospechaba (no sin razón) que ahí podría encontrarse con algo parecido a la inteligencia. Su mayor anhelo no era comprender el mundo, sino ser reconocido por haberlo estudiado. Así, hablaba con frecuencia de su tesis, un d...

Por Andrea Méndez Confieso que me tomó varios intentos entrar al cine de Manoel de Oliveira. La primera vez que vi una de sus películas sentí una especie de desconcierto. No porque no entendiera lo que ocurría en pantalla, sino porque parecía que el tiempo se comportaba de una manera distinta. Los personajes hablaban, caminaban, recordaban, permanecían inmóviles durante largos momentos, y yo, acostumbrada a un cine que suele empujar constantemente hacia adelante, tenía la sensación de que algo se resistía a avanzar. Con los años entendí que precisamente ahí radica una de las claves psicológicas de su obra. El cine de Manoel de Oliveira no parece interesado en la acción sino en la conciencia. Sus películas no buscan representar únicamente lo que los personajes hacen, sino la forma en que recuerdan, desean, imaginan y construyen sentido sobre sus propias vidas. Más que relatos sobre acontecimientos, son exploraciones sobre los mecanismos de la memoria y sobre la relación que cada individ...

Fuente: CENART Por Félix Ayurnamat La exposición Esto no es D.F. en la Centro Nacional de las Artes surge de una idea legítima y, en apariencia, necesaria: pensar la identidad latinoamericana desde las tensiones que provoca la Ciudad de México como centro simbólico, económico y cultural. La exhibición, organizada por el colectivo Hooogar a partir de una convocatoria abierta, intenta construir un mapa afectivo de aquello que compartimos como habitantes de una región marcada por la precariedad, la migración, la saturación visual y la necesidad constante de reinventar nuestras formas de habitar. El problema de la exposición no está en esa intención. El problema es cuando el discurso curatorial nos promete una reflexión sobre la experiencia contemporánea latinoamericana y lo que termina presentando es una acumulación desigual de ocurrencias visuales, ejercicios apenas esbozados y piezas que parecen buscar más la simpatía inmediata que en un verdadero desarrollo plástico o conceptual. Fuen...

Abstracto (1960) Lilia Carrillo Óleo sobre tela 60.3 X 90.4 cm Por Félix Ayurnamat.  La pintura Abstracto (1960) de la artista mexicana Lilia Carrillo pertenece a un momento importante de la abstracción mexicana. Carrillo formó parte de la llamada Generación de la Ruptura, un grupo de artistas que, durante las décadas de 1950 y 1960, cuestionaron el predominio de la Escuela Mexicana de Pintura y eso abrió nuevas posibilidades visuales alejadas del nacionalismo figurativo. En esta obra puede observarse con claridad esa voluntad de construir una pintura más íntima, emocional y atmosférica. Desde lo compositivo, la obra evita cualquier estructura geométrica rígida. No existe un centro absoluto ni una jerarquía evidente; más bien, la superficie parece expandirse orgánicamente. Sin embargo, sí puede percibirse una zona de mayor concentración lumínica hacia el sector izquierdo-central del cuadro. Esa área blanquecina funciona como un núcleo de tensión visual desde el cual las manchas, ...

  Por Félix Ayurnamat Lilia Carrillo es una de las sensibilidades más profundas y silenciosas del arte mexicano del siglo XX. Al ver sus pinturas tengo la impresión de estar frente a algo que respira lentamente. En un México acostumbrado durante décadas a un arte monumental, narrativa nacionalista y cargada de símbolos patrióticos, Carrillo eligió otro camino: el de la insinuación, el gesto contenido y la emoción convertida en materia. Eso, para mí, es una de las cosas más valientes de su obra. Cuando pensamos el arte mexicano del siglo XX, solemos imaginar murales, héroes revolucionarios, escenas campesinas o discursos nacionalistas. La llamada Generación de la Ruptura apareció precisamente para cuestionar esa idea única de lo mexicano. Artistas como Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Vicente Rojo o la propia Carrillo comenzaron a mirar hacia otros lenguajes: la abstracción, el informalismo, el expresionismo. No porque rechazaran México, como a veces se piensa de forma simplista,...

  XOCHIMILCO El mercado de Xochimilco nació mucho antes de los edificios actuales, de los pasillos abarrotados y del caos cotidiano que hoy caracteriza al centro histórico de la alcaldia. Su origen está ligado a la vida lacustre de los antiguos habitantes, a las chinampas y a la necesidad de intercambiar lo que la tierra húmeda y fértil producía en abundancia. Mucho antes de la llegada de los españoles, los canales funcionaban como rutas comerciales y las canoas cruzaban diariamente cargadas de flores, verduras, maíz, ajolotes, peces y plantas medicinales. Xochimilco ya era, desde entonces, una región agrícola esencial para el Valle de México. Con la instauración del virreinato, la dinámica comercial indígena no desapareció; por el contrario, fue incorporada al nuevo orden colonial. El antecedente oficial del mercado de Xochimilco se origina el 25 de agosto de 1550, cuando el virrey Antonio de Mendoza otorgó a los habitantes de Xochimilco la autorización para construir y trazar un ...

Por TPS El hecho de que varios países europeos se hayan abstenido o hayan matizado su postura en discusiones dentro de la Organización de las Naciones Unidas sobre la condena a la esclavitud no puede entenderse como un simple desacuerdo técnico o diplomático. Desde una perspectiva histórica y antropológica, se trata más bien de una continuidad estructural: una tensión entre el reconocimiento moral de un crimen fundacional del mundo moderno y la negativa a asumir plenamente sus consecuencias políticas, jurídicas y económicas. Europa no solo participó en la esclavitud; la sistematizó a escala global. El sistema esclavista atlántico, consolidado entre los siglos XVI y XIX, fue un dispositivo central para la acumulación originaria del capital, como bien señalaría Karl Marx. Las economías coloniales de plantación en América, sostenidas por el trabajo forzado de millones de africanos, no fueron una anomalía, sino una pieza clave en la formación del capitalismo europeo. Países como Reino Unid...