Ir al contenido principal

(Re)generando... narrativas e imaginarios.

Por: Ana Alva

21 de marzo 2023

Con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, y debido a que la lucha social del feminismo ha cobrado fuerza en los últimos tiempos como un medio de concientización acerca de la falta de igualdad económica, educativa y otros temas, se presenta esta exposición que muestra cómo el arte es concebido desde la perspectiva femenina, en contraposición a la idea de que solo los hombres pueden ser reconocidos en esta disciplina.


Huipil mazahua, de la serie "El pasado, instrucciones de uso", de la artista Yohanna M. Roa. En esta obra de arte, podemos observar cómo la artista implementó imágenes clásicas en papel y las diseñó acorde a las características del huipil mazahua. Se nos muestra cómo el arte es percibido por las mujeres y cómo se fusiona con la cotidianidad y las tradiciones de nuestro país. La intención es mostrar que el arte no es exclusivo del género masculino, sino que cualquier obra de arte puede ser inclusive parte de la vestimenta de una mujer, lo cual, desde la perspectiva de un artista, lo hace sencillo y adaptable a las circunstancias. Si observamos detenidamente las imágenes, notaremos obras clásicas insertadas en este huipil, atenuadas por los estampados cotidianos de las telas que conforman esta indumentaria.

Esta obra se titula "Sobre el nacimiento de Venus II", perteneciente a la serie "La Atlántida o de la utopía del cuerpo femenino", un collage digital creado por la artista Carol Espíndola. En esta obra podemos observar cómo la artista juega con imágenes clásicas de la antigüedad, donde se muestra a una mujer de complexión robusta que contrasta con los estándares de belleza de las demás imágenes. Se convierte en el centro visual al mostrar la realidad del cuerpo femenino, cuya belleza no radica en los clásicos estándares, sino en la aceptación y amor que nos profesamos a nosotras mismas, así como en las diversas transformaciones que se acentúan a lo largo de nuestras vidas, como la maternidad, el deporte, el sedentarismo, entre otros.


La obra se titula "Sé-Nos", desarrollada por la colectiva Lana Desastre. En esta obra se pueden observar múltiples senos tejidos en diferentes tamaños, formas y figuras, que representan la diversidad no solo cultural, sino también física y biológica que existe en todo el mundo en relación al tema de los senos. Estos pueden ser grandes, pequeños, deformes, caídos, duros e incluso pueden estar en periodo de lactancia o tener algún tipo de secreción.

Si observamos detenidamente, cada uno de los senos nos muestra toda esta diversidad que existe y que es una característica de las etapas que vivimos como mujeres. Además, nos recuerda que el derecho libre de amamantar a nuestros hijos en público no es un tema que deba ser tabú. Por el contrario, esta diversidad también es una cualidad de belleza y una característica única de la mujer.


La obra se titula "Cuerpos" de Marcela Díaz. Como podemos ver, muestra diferentes cortes y diseños de vestidos en diversas formas, tamaños y figuras, así como colores. Esto representa cómo en el pasado las mujeres éramos vistas como objetos desde el punto de vista del arte, donde se nos idealizaba y se nos estandarizaba bajo un único tipo de belleza.

Este tipo de obras nos invitan a reflexionar sobre la evolución del pensamiento desde tiempos antiguos hasta hoy, incluyendo el movimiento feminista que aún prevalece y que ha evolucionado de acuerdo a las necesidades de cada época.


Como pudiste observar, la perspectiva de las mujeres muestra la realidad que viven en su día a día. La estética que reflejan en sus obras se vuelve subjetiva para el observador, quien se ve obligado a ponerse en el lugar de las autoras para comprender su perspectiva, logrando el principal objetivo de esta exposición, que es concientizar sobre las necesidades y conceptualizaciones de los hombres con respecto a las mujeres.

Esta exposición la podrás ver este mes de abril y se encuentra en el Museo Kaluz en Av. Hidalgo 85, Centro Histórico de la Ciudad de México, Guerrero, Cuauhtémoc, 06300 Ciudad de México, CDMX en un horario de 10 am a 6 pm. Recuerda que los miércoles en este museo la entrada es libre para todo el público.

Comentarios

Entradas más populares de este blog

Carta de Belisario Dominguez

Señor presidente del Senado: Por tratarse de un asunto urgentísimo para la salud de la Patria, me veo obligado a prescindir de las fórmulas acostumbradas y a suplicar a usted se sirva dar principio a esta sesión, tomando conocimiento de este pliego y dándolo a conocer enseguida a los señores senadores. Insisto, señor Presidente, en que este asunto debe ser conocido por el Senado en este mismo momento, porque dentro de pocas horas lo conocerá el pueblo y urge que el Senado lo conozca antes que nadie. Señores senadores: Todos vosotros habéis leído con profundo interés el informe presentado por don Victoriano Huerta ante el Congreso de la Unión el 16 del presente. Indudablemente, señores senadores, que lo mismo que a mí, os ha llenado de indignación el cúmulo de falsedades que encierra ese documento. ¿A quién se pretende engañar, señores? ¿Al Congreso de la Unión? No, señores, todos sus miembros son hombres ilustrados que se ocupan en política, que están al corriente de los sucesos del pa...

Arte que repercute en la vida.

por: Katia Briseño. ¿Alguna vez se han preguntado si el arte sirve para la vida? ¿Qué es lo que se espera de un curso de artes plásticas a nivel medio superior? ¿Por qué algunas personas todavía consideran tomar talleres de arte? ¿En verdad los talleres de arte enseñan a reflexionar o son una repetición de técnicas sin contenido? El taller de exploración visual es un espacio que propone una reflexión en torno al arte y la visión que tenemos del mundo.    Más que preocuparse por la forma, se centra en buscar el contenido con creatividad e imaginación en las obras. El artista a cargo ayudara a reflexionar y descubrir aspectos nunca antes vistos de las piezas de arte, con motivo de generar una reflexión.   ¿Qué tan difícil es saber si el arte es arte? ¿Por qué es arte y porqué nos provoca? Es un espacio de análisis personal y colectiva en cuanto a qué es lo que provoca y el mensaje de las piezas. Se divide en dos módulos: dibujo y escultura. El dibujo va orientad...