DESENFOQUES: 8 1/2 Fellini y su visión del cine.

8 1/2 (1963), dirigida por Federico Fellini

 

Por Andrea Méndez

8 1/2 (1963) es una de esas películas que te deja pensando mucho después de que terminan los créditos, y no solo porque la trama sea enredada y fascinante, sino porque su narrativa visual es un verdadero deleite para quienes estamos obsesionados con los detalles. Federico Fellini, en su obra maestra, no solo nos cuenta la historia de Guido Anselmi, un director de cine en crisis creativa, sino que nos sumerge en un viaje visual que redefine lo que entendemos por cine.

Desde el primer fotograma, la película nos atrapa en un torbellino de imágenes que se sienten casi como un sueño o, más bien, una serie de sueños entrelazados. El uso que Fellini hace de la cámara y del espacio es casi una declaración de intenciones: la narrativa visual no tiene que seguir una línea recta. A través de una serie de secuencias oníricas y fragmentadas, el director nos muestra la mente perturbada de su protagonista de manera que sólo el cine puede lograr.

Fellini juega con el tiempo y el espacio de una manera que pocos cineastas se atreven a hacer. Las transiciones entre la realidad y la fantasía son fluidas, a menudo tan sutiles que no sabemos cuándo hemos dejado el mundo real para entrar en la mente de Guido. Esta difuminación de los límites es, en sí misma, una forma de narrativa visual revolucionaria. En lugar de una estructura clara y lineal, vemos un collage de recuerdos, sueños y obsesiones que reflejan la complejidad de la experiencia humana.

Uno de los aportes más notables de 8 1/2 es su capacidad para utilizar la puesta en escena de una manera que profundiza la psicología del protagonista. Los decorados y la escenografía son casi personajes en sí mismos. Por ejemplo, los laberintos de escenarios de la película, como el set de filmación que nunca termina y la opulenta casa de la playa, sirven como metáforas visuales del estado mental de Guido. La cámara de Fellini se mueve por estos espacios con una libertad casi caprichosa, reflejando la mente fragmentada del protagonista.

Además, la iluminación y los colores en 8 1/2 juegan un papel crucial en la creación de atmósferas. Los contrastes de luz y sombra, junto con el uso de colores saturados, contribuyen a un sentido de irrealidad y decadencia que impregna la película. Los momentos en los que Guido se enfrenta a sus propias inseguridades o fantasmas internos están visualmente acentuados por estas decisiones estilísticas. El rostro de Marcello Mastroianni, con su expresividad enigmática, se convierte en el espejo a través del cual percibimos estas atmósferas cargadas.

En mi experiencia, ver 8 1/2 fue como descubrir un nuevo lenguaje visual. Me resultó fascinante cómo Fellini logra comunicar la angustia existencial a través de un lenguaje visual que va más allá de las palabras.